BLACKIEBLUEBIRD "GRACE & GRAVITY" VS. MIRNY MINE "PALMY DAYS / FRÅN DÖD TILL LIV": SKANDINAVIENS SCHAURIGE SIRENEN - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Doch BlackieBlueBird modelt dieses Traditional vollkommen um und presst ihn liebevoll aber bestimmt in ihren kontemplativen Dream-Folk-Sound. Die beschwingte Nummer gerät so zu einer Sehnsuchtsballade voller traumwandlerischer Schönheit. Dabei ist es nicht nur Heidis herrlich somnambule Stimme, die in großer stilistischer Nähe zur Schwedin Alice Boman steht, sondern der tiefenentspannte, verhallte Sound von Nils Lassen, der sich bestimmt auch bei Hope Sandoval und ihrer Band The Warm Inventions einiges abgeguckt hat. Im Vergleich zu den früheren Werken "Goodbye In July" (2020) und "Ghost River" (2018), ist mittlerweile auch Schlagzeuger Tomas Ortved mit dabei. Sein unaufdringliches Spiel bereichert den musikalischen Kosmos von BlackieBlueBird ungemein.

Die große, bleierne Schwere in "Tired Hangs The Head" wird durch eine luftige Komposition aufgewogen, sodass die Traurigkeit des Textes nicht auch noch durch die Musik potenziert wird. "Love Me Like You've Never Been Hurt" wiederum setzt eine warme Komposition dagegen, die voller Güte und Vertrauen kündet, obgleich die lamentierende Stromgitarre mit ihrem vibrierenden Echo die Tristesse hinter diesem Stück nach vorne kehren möchte.

Mit ihrem ersten Album "The Other Part" gelang der Fotografin Anna Sundström, die sich den "funkelnden" Namen Mirny Mine (hergeleitet von einer bekannten Diamantenmine) zuschusterte, eine kleine Sensation. Die aus dem schwedischen Visby stammende Künstlerin zeigte sich nicht nur sehr sicher in der Wahl ihrer Instrumente, sondern ließ sich nicht von äußeren Strömungen, sondern von ihrer inneren Stimme leiten. Diese brachte sie nun auf die Idee ihr zweites Album zu halbieren und unterschiedlich zu betiteln. "Palmy Days" enthält englischsprachige Stücke, "Från död till liv" ist auf schwedisch eingesungen.

Von dieser ruhigen Grundstimmung nimmt "Från död till liv" Abstand. Bei "Döda Solen" darf sogar ein gewichtiger Beat und subbassige Linien eine verwaschene Synthielinie begleiten. Doch das ist Sundströms bereits größtes Zugeständnis in Sachen potenzieller Club-Song; eher erinnert die Nummer an den kunstvoll arrangierten Synth-Pop von Austra, der zwar auch beim ersten Hinhören sich als sehr tanzbar ausweist, aber aufgrund ihres hohen Anspruchs nie wirklich die Tanzflächen füllen kann oder will.

Insgesamt besitzt der schwedische Part dieser Langrille eine archaischere Note. "Natten kommer" und "Säsongens tystnad" sind düster aufgebaute Kleinode, in denen sich die skandinavische Seele ausbreitet und man sich an heidnische Rituale erinnert fühlt. Wobei der religiöse Impetus sicherlich nicht Thema bei Mirny Mine ist. Die schwedische Sprache in Verbindung mit der schummrigen Elektronik kann jedoch solche Bilder in den Köpfen der Hörerschaft auslösen.

Deswegen ist der zweite Teil dieses insgesamt einzigartig erdachten Werkes spannender als der "konventionelle" Abschnitt. Was aber nicht bedeutet, dass wir es hier mit einem qualitativen Unterschied zu tun haben. Mirny Mine sind sich ihrer Sache sicher und die Umsetzung der Ideen in Musik und Text ist mehr als gelungen, unabhängig von der Sprache.