DUOPHONIC NOISE CONSTRUCTION "DISTORTED REALITY" VS. LA MACHINE "CONTRÔLE TOTAL": TRADITION TRIFFT INNOVATION - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Es ist nicht ungewöhnlich, dass die nachkommende Generation den Eltern beruflich nacheifert. So ist auch der Sohn von Sevren Ni-Arb (X-Marks The Pedwalk) als LMX seit einiger Zeit musikalisch unterwegs. Während sein Vater als Mitinnovator elektronischer Düstermucke einen sehr guten Ruf innerhalb der Szene erspielt hat, liegt die große Zeit von LMX wohl noch bevor, wobei seine letzten Werke (allen voran "Rehab" vom vergangenen Jahr) ihn zunehmend fest in der Musiklandschaft verankerte.

Wer nun welchen Part bei den insgesamt elf Songs übernommen hat, lässt sich nicht genau ausmachen, da die Stücke keine erkennbar solitäre Handschrift von einem der beiden besitzt. Es ist aber zu vermuten, dass die harshen, industriellen Rhythmen auf des Vaters Erfahrung in diesem Genre zurückzuführen ist. Die teils atmosphärischen Sounds sowie das hochdefinierte Klangbild lassen auf das moderne Wissen des Sohnes schließen. Anyway: Die Songs sind hörbar Produkte aus Tradition und Innovation. Schätzungsweise konnten beide auf "Distorted Reality" voneinander lernen.

Auch das peitschende "Shame" und "Privacy" triggern in erster Linie das Emotionszentrum (und massieren in zweiter Linie die Beinmuskulatur). So läuft "Distorted Reality" von Anfang bis Ende wie aus einem Guss aus den Boxen, ohne aber vorhersehbar oder gar monoton zu wirken. Vater und Sohn sind für sich schon respektable Musiker. Doch die Synergien, die sie als Duophonic Noise Construction freiwerden lassen, hievt beide auf ein neues Level. Bitte in Zukunft mehr von diesem Generationenprojekt!

Mehr wollte man auch unbedingt von La Machine hören. Das schrullige Projekt von Eric U0 (besser bekannt als Member U-0176, verantwortlich für die knarzigen Sounds bei Celluloide und Thee Hyphen) und Pierre Pi (ebenfalls passionierter Analogelektroniker bei Position Parallèle) hat mit ihren ersten Kleinveröffentlichungen "La Machine (Qui Ne Sert À Rien)" und "Vamos A La Playa" sich dem heutzutage fast schon romantischen Futurismus der Nachkriegsjahre gewidmet.

Denn darum geht es auf dem Debüt "Contrôle Total": mittels retrofuturistischer Stilmittel auf die menschlichen Schwächen verweisen und diese sichtbar machen. Daher auch das hohe Aufkommen von Coverversionen. Neben "La Machine" wurde auch "Vamos A La Playa" von Righeira in seiner Ursprungsversion neu interpretiert. Denn der vermeintliche Italo-Disco-Sommerhit entpuppt sich bei genauerem Hinhören als sarkastisch-apokalyptischer Song über das Leben nach der Atombombe.

Eigenkompositionen wie "Machineville", "Suture" oder "Invasion Humanoide" strahlen eine distanzierte, kraftwerk'sche Strenge aus und wirken wie aus einer Zeit, in der der nukleare Winter längst Einzug auf Erden gehalten hat. Doch ein Stück wie "F.F.P.2" wirft einem kritischen Blick auf die - gerade in Frankreich strengen - Ausgangskontrollen während der Corona-Pandemie und verweist dabei auf die bereits jetzt schon stattfindenden Veränderungen.