MARÍ "MAKING PEACE WITH UNCERTAINTY" VS. JANDA "APNOE" - ABTAUCHEN, UNTERTAUCHEN - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Trauriger und in sich gekehrter hat kaum eine Platte je angefangen. Linda Marí Josefsen, die sich einfach Marí nennt, setzt "Forget-me-not" an den Anfang ihres superben Debüts "Making Peace With Uncertainty", das mit tiefen Bläsern beginnt und sich am Ende durch öffnende Pianoakkorde in die Höhen schwingt (der Aufbau und vor allem das üppige Finale erinnert sehr an "Hurt" in der einmaligen Version von Johnny Cash).

Eine reine Trauerveranstaltung ist "Making Peace With Uncertainty" allerdings nicht. Zumindest geht es musikalisch hin und wieder unerwartet schroff und extrovertiert zu. Die hart angeschlagenen Saiten bei "Periphery" und der musikalische Twist am Ende von "Never Meant No Harm", bei dem das Arrangements zu einer sich immer schneller drehenden Synthiebassfigur aus den Fugen gerät und einen tönernen Orkan initiiert, der unvermittelt abbricht, sind deutliche Indizien für die musikalische Freiheit, die sich die Musikerin gönnt, um spannend zu bleiben. Trotz des ruhigen Tenors des Erstlings fallen solche Lieder aber nicht unangenehm auf, sondern fügen sich nahtlos in das Gesamtkonzept.

Unter Apnoe versteht man das Aussetzen der Atmung, beispielsweise während des Schlafes. Während dies unwissentlich passiert, nutzen Apnoe-Taucher die Technik des Atemstillstands bewusst, um sich ohne technisches Gerät unter die Wasseroberfläche für lange Zeit aufzuhalten.

Letzteres bildet die kreative Basis für die Leipzigerin Janda, die selbst Erfahrungen als Freediverin hat und von dem besonderen Moment der Schwerelosigkeit in der Unterwasserwelt berichten will. Im zuförderst positionierten Titelsong geht es denn auch genau darum: die Welt "in the vacuum between two breaths" offenzulegen und das besondere Moment des sich Hingebens erfahrbar zu machen. "Dive down deeper till you're falling" ist Anfang und Präambel des Zweitlings der Musikerin.

Am Ende ist das Apnoe-Tauchen nur ein gedankliches Vehikel für das gesamte Album, in dem es auch um das persönliche Abtauchen in seinen eigenen Gefühlshaushalt geht. Gerade "I See Myself" legt unter Stromgitarren im Tremolomodus die Erkenntnis offen, die sich vielleicht auch in Extremtauchgängen herauskritallisiert: Man lebt für den Moment, nimmt ihn intensiver wahr. Eine Lektion fürs Leben, ein Sichbewusstmachen, wie wenig wir unser Leben im Moment wahrnehmen. Dieser Song macht uns darauf aufmerksam.