MARC MÉLIA "PIÈCES MONOPHONIQUES" VS. ROBERT SCHROEDER "MOSAIQUE" VS. KLANGWELT "SECOND NATURE": ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Die immer komplexer werdende Technologie führt uns an einen kritischen Punkt, an dem wir Menschen mit unserem limitierten Wahrnehmungsvermögen diesen Fortschritt nicht mehr folgen können oder wollen. Und wenn an diesem Punkt des Lebens Marc Mélia mit seinem dritten Werk "Pièces Monophoniques" um die Ecke kommt, wird einem plötzlich bewusst, dass  es gar nicht HD-Realitäten braucht. Der Mann aus Mallorca zelebriert auf diesem Longplayer die Einfachheit. Bewaffnet mit einem monophonen Synthesizer (also jenes schon antik zu nennende elektronische Tasteninstrument, das nur einen Ton und keine Akkorde spielen kann), sucht der Mann die Schönheit in der Einfachheit der Dinge.

Über allem steht stets die Liebe zu verspielten Melodien an erster Stelle. Sie zeichnet "Pièces Monophoniques" aus, die in Stücken wie "224 Steps" und "In Simplicity We Trust" zudem das große Talent des Mallorquiner darlegt, eine an sich in die Jahre gekommene Technik zu neuem Leben zu erwecken. Das Album ist von einer eigenwilligen Schönheit, in die sich jeder halbwegs musikalisch beschlagene Konsument einfach verlieben muss.

Wie spannend muss es indes gewesen sein, die rasante Entwicklung der Synthesizer in den 1970er und 1980er Jahren hautnah mitzuerleben. Moog, Roland, Casio, CMI: Die Firmen überboten sich in immer neuen innovativen Techniken. Darunter war auch das deutsche Unternehmen Palm Products GmbH des Musikers und Unternehmers Wolfgang Palm, der bereits in den 70ern einige modulare Synthesizer, unter anderem für Tangerine Dream, anfertigte. Er brachte 1981 den PPG Wave 2 heraus, das erstmalig digitale Wavetable-Oszillatoren enthielt. Robert Schroeder, selbst ein technikbegeisterte Musiker, erschuf "Mosaique" im gleichen Jahr unter Zuhilfenahme dieses Synthesizers.

Das marschierende "Aix La Chapelle" mag beispielhaft dafür sein. Man möchte fast meinen, dass dieser Song Pate stand für das zwei Jahre später erschienene "The Last Film" von Kissing The Pink, gleichwohl es sehr unwahrscheinlich ist, dass sich der deutsche Musiker und die britischen New Waver jemals begegnet sind.

Wo Schroeder in hoher Schlagzahl Alben veröffentlicht, lässt es Gerald Arend aka Klangwelt dagegen grundsätzlich ruhiger zugehen. Zwischen seinen Releases klafft jedes Mal ein langer Zeitraum. Auch zwischen der aktuellen Scheibe "Second Nature" und seinem Vorgänger "Here And Why" liegen vier Jahre dazwischen. Ein Grund für die lange Wartezeit dürfte wohl auch sein, dass seine Songs den Anspruch erheben, dem Projektnamen gerecht werden. Eine Klangwelt kann nur der erschaffen, der diese auch bis ins kleinste Detail durchdacht hat.

Seine schönsten Momente hat das Album aber zweifelsohne in den ruhigen, kontemplativen Nummern. "Tree 602" besitzt diese magische Eleganz, ebenso das dubbige "Scaramanzia", das soundtechnisch experimenteller daherkommt im Vergleich zu den anderen Nummern (vermutlich dienen gesampelte Glasflaschen, die auf den Boden fallen, als rhythmisches Element). Und in "Anyway" vermitteln die wohl abgestimmten Flächen ein Gefühl von Leichtig- und Schwerelosigkeit.