PRINCIPE VALIENTE "IN THIS LIGHT" VS. DATE AT MIDNIGHT "FADING INTO THIS GRACE": SEELENSCHMEICHELEI UND WELTSCHMERZRASEREI - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Als Principe Valiente ihr erstes, selbstbetiteltes Album auf den Markt brachten, war eigentlich schon klar, dass diese schwedische Band nicht einfach eine weitere Post-Punk-Combo sein sollte, die sich abmüht, den Altheroen nachzueifern, um schlussendlich dem uninspirierten Epigonentum zu frönen. Dafür waren sie in allen Belangen viel zu eigenständig. Da ist zunächst einmal Sänger Fernando Honorato, gleichzeitig kreativer Kopf von Principe Valiente. Seine offene Stimme besitzt die Menge Pathos, die es benötigt, um den schwebenden, vom Shoegaze durchwirkten Wave-Songs auf Augenhöhe zu begegnen. In den Höhen kann Honoratos Stimme mit David Bowie vergleichen.

Zehn Jahre und eine Pandemie später hat sich das Gefüge der Band verändert. Keyboarderin Rebecka Johansson haut mittlerweile bei den Post-Punkern It's For Us in die Tasten und von Schlagzeuger Joakim Janthe verläuft sich die Spur. Mittlerweile ist nur noch Jimmy Ottosson mit von der Partie. Bedeutet das auch eine neue musikalische Ausrichtung von Principe Valiente? Nein! Denn schätzungsweise kann Fernando gar nicht anders als elegische Hymnen verfassen.

Ungefähr zur gleichen Zeit als Principe Valiente ins Leben gerufen wurden, kamen auch in Italien, genauer gesagt: in der ewigen Stadt Rom, vier Jungs zusammen, die ebenfalls Musik machen wollten wie ihre großen Helden Bauhaus, Joy Division und Sisters Of Mercy. Sänger Daniele De Angelis, Pasquale Vico (Bass und Synthesizer), Schlagzeuger Francesco Mignogna und Manuel Mazzenga (Gitarre und Synthesizer) haben sich im Laufe ihrer Karriere auch immer wieder hierzulande blicken lassen. Der große Erfolg blieb für Date At Midnight, wie das Gespann sich nennt, aber bislang aus.

Ohnehin zündet Date At Midnight auf den ersten drei Stücken ihres Longplayers ein dunkelschimmerndes Feuerwerk ab. Auch "This Affection" und "Another Grace" gehören der Abteilung Attacke an und knüppeln sich ordentlich durch die Kompositionen. Ab "No Contact-Red Zone" verändert sich die Stimmung des Albums zusehend. Natürlich bleiben die Italiener weiterhin einer herrlich hoffnungslosen Musik verpflichtet, aber aus der anfänglichne Aggression entsteht eine fast schon mystische Verstiegenheit. "Camilla" gar ist fast schon Popmusik, nur ein bisschen dunkel angemalt.