NUOVO TESTAMENTO "LOVE LINES" VS. ASSASSUN "CHRONIC QUICKSAND DEPRESSION MORNING": VON STRAIGHT ZU STRANGE - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Die ersten Takte von "Wildlife", dem Eröffnungsstück von Nuovo Testamentos neuestem Werk "Love Lines" reichen aus, um in die Zeit legendärer Langnese-Eiskremwerbeclips in den Kinos, geisteskranker Schulterpolster und bestulpten Fitnessgurus im "Telegym" abzutauchen. Oder um es anders auszudrücken: "Love Lines" ist "so eighties" wie es die 80er selbst nicht einmal waren.

Wiederkehrend jener Spruch, der immer noch Bestand hat: "Lieber gut geklaut, als schlecht selber gemacht." Wer, wenn nicht Nuovo Testamento, darf dieses Prädikat mit Stolz ans Revers heften? Denn "Love Lines" ruft die alten Geister herbei: Der Beat erinnert an die frühen Pet Shop Boys, die mitreißenden Melodien an Freeez ("I.O.U.") und Sängerin Chelsey Crowley hat sich den straight gehaltenen Ton bewahrt. Denn im Gegensatz zu vielen Chanteusen, die in irgendwelchen Casting-Sendungen dadurch auffallen, Songs niederzuschreien, noch mehr Vibrato oder die nächste performative Girlande in den Gesang zu packen, sind Chelseys unschuldig geradeaus gesungene Noten eine wahre Wohltat.

Ein anderes Organ geht auch gar nicht mit diesem Sound konform, der bei aller Melodieverliebtheit ebenfalls sehr aufgeräumt wirkt. Nuovo Testamento ist das perfect match aus Stimme und Musik. Vielleicht gibt sich das Trio deswegen so selbstbewusst und kredenzt dem Hörer Songs, die sich in ihren Arrangements kaum unterscheiden, ja, sogar in den Refrains die selben Muster aufweisen (man höre sich einfach "Heat" und "Heaven" direkt hinterienander an).

Von diesem Wohlklang ist Assassun meilenweit entfernt. Allein der pathologisch klingende Titel "Chronic Quicksand Depression Morning" verweist nicht gerade auf ein leichtfüßiges Sein hin. Die ersten Ahnungen sollten sich bewahrheiten: Das Projekt hat auf seinem zweiten Longplayer, das zielich genau ein Jahr nach dem Erstling "Sunset Skull" herausgekommen ist, die dystopisch-surrealen Klänge aus den elektronischen Instrumenten weiter in die Extreme getrieben.

Wenngleich wie bei "Fear Doubled" die Sequenzen sich vergleichsweise handzahm geben oder "The Ivories And I" mit sanftem Geplucker vordergründig keiner Fliege etwas Zuleide tun kann, kommt zu keiner Zeit das Gefühl eines Lichtblicks auf. Allein die Texte, die regelrecht in den Äther reingeschleudert werden, sind von einer latenten Aggression durchzogen, die vermuten lassen, dass Alexander Leonart Donat, der kreative Kopf hinter Assassun, wohl nicht der größte Menschenfreund ist.

Das sonst sonnige Gemüt von Alexander tauscht er für sein Alias in einen beißenden Zynismus ein. Denn "Joie de Vivre", aus dem auch der Albumtitel entnommen wurde, propagiert nicht selbiges, sondern fragt berechtigterweise, wo sie denn ist, die Lebensfreude. In unserem von Wachstum und Konsum getriebenen Alltag eine ernstzunehmende Frage, die man sich stellen muss.

Assassun sucht in extremen, temporeichen Nummern mit unkonventioneller Elektronik, die sich nicht an stilistische Vorgaben binden will, sondern nur flüchtig EBM, DIY-Elektronik und synthetisch basierten Punk streift, um daraus eine ganz eigene musikalische Sprache zu entwickeln, eine klangliche Entsprechung zu unserer aus den Fugen geratenen Welt, in der bisherige Werte nichts mehr gelten. Geräusche für die Zeitenwende - erschreckend und schön zugleich.