WILL GREGORY MOOG ENSEMBLE "HEAT RAY" VS. NOVOCIBIRSK "THE VASARELY PROJECT" VS. CELLULOIDE "SILENCES WE SHARED": BACK TO THE MOOGS! - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Bis die elektronische Musik Teil des massenkompatiblen Pop-Inventars wurde, war es nur wenigen vorbehalten, mit Synthesizern, Mellotronen, Thereminen und dergleichen mehr zu hantieren. Vor allem in der neuen klassischen Musik wurden die Geräte genutzt, um Teile des Orchesters zu imitieren oder gänzlich neue Klänge zu generieren. Zwar gehören Musiker wie Karlheinz Stockhausen sicherlich zu den wichtigsten Vertretern avantgardistischer Tonmagierinnen und -magier, aber die erste breite (und auch kontroverse) Wirkung lieferte Wendy Carlos 1968 mit seinem Meilenstein "Switched On Bach", einer Bearbeitung diverser Stücke des deutschen Barock-Komponisten für den Moog Synthesizer.

Dem Goldfrapp-Musiker gelingt ebenfalls die Übertragung regelhafter Musik in sein Werk, das bei "Buoyancy Theory" an die Minimal Music eines Philip Glass erinnert (besonders die unwiderstehliche Filmmusik zu "Koyaanisquatsi" kommt einem hierbei in Erinnerung). Nicht zuletzt bildet das Titelstück selbst mit seinen brummenden Sounds die Qunitessenz der Platte, während "The Archimedes Screw", eine Anspielung auf die Archimedesschraube, einer Wasserförderanlage, deren Erfindung dem Mathematiker zugesprochen wird, mit fließenden, sich ständig steigernden Sequenzen eine perfekte Dynamik aufweist.

In den späten 1970ern wurden Moog und Co. erschwinglicher. Dennoch fristeten Synthesizer ein noch recht bescheidenes Dasein als besseres "Effektgerät", das den Songs eine spezielles Timbre verlieh. Doch unter der Oberfläche wurden die Maschinen intensiver genutzt und mit ihnen weiterhin experimentiert, wie es die Hochkulturellen bereits taten, allerdings mit anderen Vorzeichen: weg von den Kunsthallen, hin zu den industriellen Hinterhöfen.

Die Stücke wurden im September 1993 in der Fondation Vasarely in Aix-en-Provence vor einem Live-Publikum aufgeführt und auf Tonband aufgenommen. Diese siind nun, behutsam restauriert, für die Nachwelt konserviert worden. In den Stücken von Novocibirsk brodeln die Synthesizerbässe, fiepen die Töne und wabern die Flächen. Die dezent dumpfe Aufnahme verstärkt das Gefühl der Unmittelbarkeit. Vor allem kurze Stücke wie "Interferences" wirken in seiner Grobkörnigkeit wie dem Zeit-Raum-Kontinuum entrissen. Auch "Incantation" mit dem erratischen Vocoder-Gesang klingt wie der Kampf zwischen Mensch und Maschine.

Bleiben wir in Frankreich, das, neben Deutschland, den Einzug der Elektronik in die Popmusik enorm vorantrieb. Hierzulande haben Kraftwerk dafür gesorgt, das rein synthetische Songs in die Charts einschlugen, in Frankreich hat sich vor allem Jean-Michel Jarre hervorgetan. Auch Space mit ihrem dauerbrennenden Synthie-Disco-Stampfer "Magic Fly" und "Rectangle" von Jacno gehören zu den prägenden Nummern elektronisch gefertigter Popmusik.

Letztgenannter hatte übrigens seine ersten Alben über das Label Celluloid veröffentlicht. Ob dieses nun namentlicher Pate für die Formation Celluloide stand, kann hier nicht erörtert werden. Dass die Band um Member U-0176 aber die Geschichte ihres Landes hinsichtlich der Synthesizerbenutzung förmlich inhaliert haben muss, steht außer Fragen, wie ihre gesamtes Oeuvre beweist, das in ihrer 22-jährigen Geschichte immerhin sieben Alben umfasst.

Auf "Silences We Shared" machen wir Bekanntschaft mit Versionen, die sich zwar nicht zu weit von den Originalen entfernen, aber dennoch einen etwas anderen Blick auf das Songmaterial erlauben. Durch die Liner-Notes im Innenteil des CD-Schubers erhalten wir kleine interessante Einblicke zu den Geschichten der jeweiligen Versionen. So ist beispielsweise der "elektrisch mix" von der schnieken Up-Tempo-Nummer "I Stay With You" ursprünglich für den 2006 veröffentlichten "Elektrisch!" Sampler vorgesehen gewesen. Die Band hat sich in letzter Instanz aber dann doch für eine andere Nummer entschieden. Gut, dass man diese Mischung nicht in die ewigen digitalen Jagdgründe geschickt hat.

Auch "I Missed You (Complete Mix)" gehört der Bandmeinung nach auf "Silence We Shared". Zum einen, weil der Albumtitel auf eine Textzeile dieser Nummer referiert, zum anderen, weil die Band diese Version sogar stärker favorisiert als die Albumfassung. Diese sei nämlich viel zu straff und zu kurz komponiert gewesen und gebe dem Stück nicht den Raum, den es verdient. Hört man sich beide Versionen im Vergleich an, versteht man sofort, was gemeint ist. Der elegische Track wird langsam und detailreich aufgebaut und endet mit einem atmosphärisch dichten Finale, das sich in voller Größe entfalten kann.