WOLFGANG FLÜR "MAGAZINE 1" VS. ROBERT SCHROEDER "SPACES OF A DREAM VS. H/P "PROGRAMMA" : DER MENSCH-MASCHINE GEFÄLLT DAS! - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Sicherlich wird Kraftwerk vor allem durch das Wirken ihrer beiden Gründungsmitglieder Ralf Hütter und dem 2020 verstorben Florian Schneider-Esleben definiert. Doch Wolfgang Flür hat einen entscheidenden Beitrag für die einzigartige Klangästhetik beigetragen. Er ist es nämlich gewesen, der mit seinem selbst gebauten elektronischen Schlagzeug das markante Rhythmusgerüst für die Kraftwerk-Songs generierte. Gerade Alben wie "Mensch-Maschine" (1978) und "Computerwelt" (1981), zweifelsfrei die vielleicht einflussreichsten Alben der Gruppe überhaupt, leben von Flürs Rhythmusideen.

Das Auseinanderdriften zwischen ihm und den Rest-Kraftwerklern Mitte der 1980er (nach dem noch einmal beeindruckeden Album "Electric Café") war fast schon eine logische Konsequenz. Hütter und Schneider sahen sich als die Protagonisten, der Rest, ergo Flür, war Staffage, obwohl sie besonders ihm viel zu verdanken hatten - vor allem sein technisches Know-How war für die Band sehr gewinnbringend.

Ohne Zweifel: Wolfgang hatte sichtlich Spaß, an "Magazine 1" zu arbeiten. Der Hörer indes darf sich nicht nur auf Flürs superber Elektronik freuen, sondern auch auf eine unglaubliche Riege von Gastmusikern, darunter Claudia Brücken (ex-Propaganda), Midge Ure (Ultravox), den Techno-Größen U96, Carl Cox und Juan Atkins, sowie das Projekt Maps, das mit "Say No" ein klangliches Pendant zu "Computerwelt" gelungen ist, um vielleicht doch noch eine Parallele zu Kraftwerk zu ziehen.

Im Gegensatz zum mechanischen Klang aus Düsseldorf, zielte die Musik der so genannten Berliner Schule auf einen weitaus transzendentaleren Ansatz. Während am Rhein mit druckvollen Beats an der Popmusik der Zukunft geschraubt und gefriemelt wurde (und nebenbei neue Stilrichtungen wie EBM hier ihren Anfang genommen haben), hat man sich in der Mauerstadt auf einen eher geschmeidigen, von breiten Synthieflächen umgarnten, epischen Elektronikklang verständigt, der vor allem von Bands wie Tangerine Dream und dem Musiker Klaus Schulze favorisiert wurden.

Beeindruckend ist und bleibt aber, wie gesagt, seine in den letzten Jahren vielen Releases. Das letzte Werk "Pyroclast" ist nicht mal ein Jahr her, da wird mit  "Spaces Of A Dream" ein weiteres Kapitel aufgeschlagen. Diesmal entführt uns Schroeder in die Weiten des Weltraums, die bekanntermaßen unendlich sind. Und so verschafft uns auch das neue Werk des Musikers Unendlichkeit - durch einen ganz einfachen, aber dennoch wirkungsvollen Trick: Die Instrumentale gehen perfekt und nahtlos ineinander über. Es ist ein Non-Stop-Album, quasi ein einziger Song, der über 50 Minuten nicht nur die Weite des Weltalls, sondern auch die Weite unserer Seele offenbart.

Welche Interessens- und Wissensgebiete das etwas nebulöse französische Projekt h/p ihre Favoriten nennen, ist nicht ganz so eindeutig. Ihr erstes Album "Programma" jedoch lässt die starke Vermutung zu, dass auch sie sich in ihren Kompositionen den klassischen Elektronik-Pop-Strukturen verpflichtet fühlen. Das Album besteht aus zehn Songs, die alle aus analogen Instrumenten entstanden sind.

Wobei das Projekt wohl eine große Inspirationsquelle besessen hat. Und das ist nicht Kraftwerk, sondern eher Ultravox in seiner frühen Phase mit Midge Ure, respektive des ersten Solo-Albums "Metamatic" von John Foxx. Man höre sich nur mal "The Alarmist" an: Die pluckernden Beats und stakkatohaften Sounds erinnern fatal an "Sleepwalk", während "Black Tea" die fiebrige Basslinie von "The Thin Wall" übernommen hat, und die spröde Klangästhetik des Titelsongs erinnert an "Mister X". Wobei damit dann doch noch der Brückenschlag zu Kraftwerk vollzogen werden kann, hat Ultravox Drummer Warren Cann diesen Song seinerzeit als Hommage an die Düsseldorfer Techno-Pop-Pioniere erdacht.