COBOL PONGIDE "KOSMODROM" VS. LUCKYANDLOVE "HUMAURA": MENSCH BLEIBEN - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Das "Kosmodrom", die russische beziehungsweise chinesische Bezeichnung für den Weltraumbahnhof,  steht dabei als Synonym für das stetige Hinarbeiten der Menschheit zu den Sternen hin - "per aspera ad astra". Pongide, selbst ein großer Fan von der Science-Fiction-Literatur eines Philipp K. Dick (sein Werk "Träumen Androiden von elektrischen Schafen?" sollte die literarische Vorlage für Ridley Scotts Kultstreifen "Balde Runner" werden) oder Stansilaw Lem ("Sterntagebücher", "Solaris"), versteht sich aber nicht als unkritischer Euphoriker, der das Streben nach Leben im All in Gänze gutheißt.

Denn der Italiener komponiert mit antiken elektronischen Mitteln wie dem Commodore 64 und Spielzeug-Keyboards aus den 80ern. Dieser rohe Sound wird mit klapprigen Drum Machines unterfüttert, sodass "Kosmodrom" irgendwo zwischen Geniale Dilletanten wie Der Plan, kunstvolle Revolutionäre wie Devo und Altelektronik-Nerds wie Welle:Erdball verortet werden kann. Cobols ungekünstelter, leicht alerter Gesang, der teilweise proklamierend die Texte wie Manifeste vorträgt, besitzt die richtige Energie, um aus den eher schrulligen Songs eine Kampfansage zu machen.

Der durchweg unkonventionelle Sound von Cobol Pongide steht momentan solitär in der Musiklandschaft, ebenso sein philosophisch-kritischer Ansatz, den Weltraum von futuristischen Verheißungen zu lösen und sie mit der derzeitigen bitteren Realität zu konfrontieren. Auch wenn alle Songs auf italienisch eingesungen sind, kommt keine Urlaubsstimmung auf. Auch wenn man Cobol nicht unbedingt versteht, kommt man nicht umhin, seine passionierte Arbeit anzuerkennen.

Dieses Lied eröffnet auch das dritte Album "Humaura", dessen Begriff laut der Band den emotionalen Zustand des menschlichen Geistes, der frei von technischer Kontrolle ist, umreißt. Also die reinen Gedanken, die sich nicht durch unsere technologisierte Welt denken lassen. Ein spannendes Konzept, denn der Einfluss der Technik wirkt sich auch auf unsere Vorstellungen, Ideen und Handlungen aus.

So wird auch bei "Feelz So Good" die Bassfigur am Kochen gehalten, in der die klanglichen Visionen eines Giorgio Moroder nur kurz durchscheinen. Doch LuckyandLove sind vollkommen selbstständig in ihren Sounds und brauchen sich gar nicht hinter vermeintlich großen Namen verstecken. Mühelos gelingt es ihnen, unterschiedliche Stimmungen aufzubauen. "Name Of Love" mag das strahlende Paradebeispiel dafür sein: Zunächst schleppt  sich der Song bedrohlich-lasziv durch die Gegend, ehe unvermittelt ein astreines Dunkeldisco-Segment eingebaut wird. Dieses Spielchen weiderholt sich gegen Ende ein zweites Mal und bricht die konventionellen Songstrukturen geschickt auf.