MIND.IN.A.BOX VS. KRUDER & DORFMEISTER VS. MESH: ZEITLOSE KOSTBARKEITEN - Kopieren - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Vor 20 Jahren sah sich die elektronische Musikszene im Schwitzkasten von Future Pop, Hellectro und einigen retrograden Synthie-Pop-Verfechtern. Das war nicht weiter schlimm, denn die Qualität der meisten Veröffentlichungen war durchaus annehmbar. Dennoch lechzte der Autor dieser Zeilen nach wirklicher Innovation, nach etwas noch nie Gehörtem. Am 1. Juni war es soweit: Unter der Katalognummer "mind074" des Labels Mindbase betrat ein Projekt das Geschehen, welches mit ihrer Musik eine neue Ära der elektronischen Klangerzeugung einläuten sollte. Der Name: Mind.In.A.Box, die Platte: "Lost Alone".

Das Album griff auf cassandrische Weise die Zukunft vorweg: Es geht um die immer größer werdende Einsamkeit des Menschen in einer egozentrisch konnotierten Welt. "In a world where minds live in boxes, everyone of them has to make a decision". Diese Präambel, die auf jeder Veröffentlichung von Mind.In.A.Box zu lesen war, beschreibt den dystopischen Charakter der Cyberpunk-Saga, in der es um den Agenten Black geht, der in einer an "Matrix" und "1984" angelehnten totalitären Welt gegen die so genannte "Agency", der er selbst einmal angehörte, kämpft.

Ebenfalls in Wien passierte ein anderer magischer Moment, der die Musikwelt - zumindest teilweise - auf links drehen sollte. Peter Kruder und Richard Dorfmeister bringen ihre "The K&D Sessions" heraus. Dabei handelt es sich um Remixe, welche die beiden für andere namhafte Künstler wie Depeche Mode, Rocker's Hifi oder Roni Size angefertigt haben und zusammengefasst auf eine Veröffentlichung im Non-Stop-Mix präsentieren.

Dass diese Veröffentlichung nicht nur ein Erfolg war, sondern das Verständnis von elektronischer Musik komplett neu definierte, liegt an der Art und Weise, wie die beiden Österreicher den Begriff des Remixers interpretierten. Sie nahmen als einzige Ingredienz des Originals lediglich die Gesangsspur, um die sie aber einen komplett neuen Track herum bauten. Während in der kommerziell erfolgreichen Rave-, Techno- und Eurodance-Ära wenige Jahre zuvor das Wort "Remix" eigentlich nur noch gleichbedeutend war mit " inspirationsloses Füllmaterial" hastig produzierter Singles, haben Kruder & Dorfmeister die Kunst der Neuinterpretation nicht nur wiederaufleben lassen, sondern konsequent weitergedacht und somit ihre Coolness zurückgegeben.

Ihre Musik ebnete den Weg für die breite Akzeptanz von Downtempo und Chill-Out-Musik. Was früher ein eher unbeachtetes Nischendasein während den After Hours in den Clubs fristete, wurde zum Nonplusultra stilvoller Musiktapete für urbane Lebensgestaltung. Gefühlt jede Vernissage und jedes hippe Café ließ die "K&D-Sessions" in Dauerschleife laufen. Samplerreihen wie "Café Del Mar" und "Buddha Bar" verwässerten die einstige Idee des Doppelalbums und degradierten die kunstvoll geklöppelten Remixe zu "Lounge Music". Bisweilen wurde der alte Begriff des "Easy Listenings" wieder verwendet. Das waren die "K&D Sessions" aber nie.

Von derart revolutionären Ambitionen waren Mesh meilenweit entfernt, als sie zur etwa gleichen Zeit das Album "The Point At Which It Falls Apart" veröffentlichten. Zumindest für die Band aus Bristol jedoch sollte ihr zweites Album einen großen Aha-Effekt bescheren. Denn davor waren Sänger und Gitarrist Mark Hockings sowie Keyboarder Richard Silverthorn und Neil Taylor (der 2006 die Band verließ) drei unter vielen Musikern, die sich Anfang der 90er zusammentaten, um Musik zu machen. Elektronische Musik. Und wie so viele andere Bands auch, standen sie erst einmal stramm in der Nähe von Depeche Mode.

Was kompositorisch für das Trio möglich war, erfuhr es mit "The Point At Which It Falls Apart". Entgegen des Albumtitels brach nichts zusammen, sondern formte sich zu einem erstmals in sich schlüssigen Soundgewand. Auch wenn sich das Eröffnungsstück "I Fall Over" noch offensichtlich im Fahrwasser von Depeche Modes großartigem Werk "Songs Of Faith And Devotion" bewegt, zeigt sich "Self Healing Lie" schon beeindruckend selbständig. Mesh setzt hier den straighten Beats breite Gitarrenriffs entgegen und verleiht dem Stück eine überzeugende Erdigkeit.