TRISTAN BRUSCH "AM ANFANG" VS. ALLES EXHAUSTED "ALLES EXHAUSTED": VON ENDLICHKEITEN UND ERSCHÖPFUNGEN - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Er ist ein Meister der Quer- und Selbstverweise. Bei Tristan Bruschs Album "Am Anfang" wird jeder intertextuelle Trüffelsucher leuchtende Augen bekommen. Das fängt mit dem Opener "Grundsolider Schläger" an, der am Ende Chris Isaaks "Wicked Game"zitiert, während Tristan das letzte Wort "obendrein" lang zieht, und geht bei "Die lange Nacht" weiter, das in seiner bildhaften Lyrik einem Rio Reiser deutlich und dennoch intelligent nacheifert. Schließlich wird "Danke, dass Du nicht aufhörst, mich zu lieben" alle hellhörig werden lassen, die Bruschs Vorgängerwerk "Am Wahn" besitzen und das Stück "Wahnsinn mich zu lieben" noch im Ohr haben. Auch hier wird die Frage aufgeworfen, wie sich Zweisamkeit aufbauen lässt, die toxische Momente überleben kann.

Denn in den anheimelnden, perlenden Nummern verbergen sich Themen, die man gerne unter dem Banner "Coming of age" steckt. Es geht natürlich um Liebe. Aber diese ist nicht rosarot gefärbt, sondern von einer Nüchternheit durchzogen - und mit der Gewissheit betrachtet, dass diese endlich ist. Von der Endlichkeit der Liebe wird die Analogie zur Existenz gezogen und kulminiert in dieser für das Album zentralen Aussage. "Wir sind geboren um zu sterben. Und es gibt auf dieser Erde genau zwei Dinge zu lernen: lieben und geliebt zu werden" ("Geboren um zu sterben").

Reden wir von deutschsprachiger Musik, kommt man an Österreich einfach nicht vorbei. Natürlich hat auch das Alpenvölkchen seine streitbaren volkstümelnden Helden wie Andreas Gabalier - aber sie besitzen auch eine prosperierende Austro-Pop-Szene, in der sich so ziemlich alles tummelt, vom Liedermacher bis zum Punker. Hauptsache in deutscher Sprache, idealerweise dann auch noch dialektal gefärbt. Und mit jeder Menge "Schmäh" und schwarzem Humor.

Soweit zur grauen Theorie. Tatsächlich ist aus dem Seitenprojekt, das eigentlich nicht so viel Zeit in Anspruch nehmen sollte, eine richtige Band geworden, die auch Ambitionen hat, ihre Songs live zu spielen. Das macht durchaus Sinn, denn der fluffige Shoegaze des Sextetts schreit gerade danach, auf die Bühnen gebracht zu werden.

Und doch wirken "Zu Asche zu Staub", "Alles verbraucht" und "Genug von Vampiren" wie Sinnbilder einer jungen Generation, die scheinbar aufgerieben wird zwischen autokratischen Systemen, intoleranten Konservativen und bedrohlich näher kommenden Kipppunkten. Mit anderen Worten: nicht gerade die beste Zeit für Adoleszenten. Alles Exhausted stellt aber ihre Musik und auch das gemeinsame Momentum dagegen.