NERO KANE "OF KNOWLEDGE AND REVELATION" VS. KATHARINA NUTTALL "THE GARDEN" VS. KARO LYNN "A LINE IN MY SKIN": HÖRT AUF DIE STIMMEN - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Man ist geneigt, die Musik von Nero Kane mit Gemälden oder Filmen zu vergleichen. Denn das Dark-Folk-Projekt um Musiker Marco Mezzadri hat sich für einen extrem breitflächigen, cineastischen Sound entschieden, der einen sowohl an Spaghetti-Western, als auch an Arthouse-Streifen erinnert. Dass Nero Kane zu einer Auswahl an Songs auch filmisch wirkende Musikvideos produziert haben, ist da schon zwingend notwendig, unterstreichen sie doch perfekt den Nimbus des Mailänder Musikers, in gesamtkunstwerkhaften Prozessen zu denken.

Nachdem vor zwei Jahren "Glaube" und "Wahnsinn" in ihrem Album "Tales Of Faith And Lunacy" verhandelt worden sind, ist dieses Mal "Wissen" und "Offenbarung" das zentrale Themenpaar: "Of Knowledge And Revelation" setzt Empirie und Religion in ein Spannungsverhältnis. Ein zutiefst philosophisches Thema, das über Jahrhunderte immer wieder besprochen wurde, am tiefgreifendsten und für die Neuzeit essentiell durchgepflügt in der "Dialektik der Aufklärung" von Theoder W. Adorno und Max Horkheimer.

Vereinfacht könnte man sagen: Samantha verkörpert mit ihrem sakralen Duktus die "Offenbarung", während Mezzadri mit seinem eher irdischen, unafgeregten Gesang das "Wissen" darstellt. Der Hang zur Religion, besonders zur christlichen Symbolik, wird auch in den Videos immer wieder deutlich herausgearbeitet, mit "Sola Gratia" tauchen sie aber richtig tief in die Materie ein: Gregorianische Gesänge und wuchtige Orgelklänge wirken wie der Beginn einer anstehenden Prozession. Wären da aber nicht die sich langsam einschleichenden E-Gitarren, die der ganzen Szenerie etwas diabolisches verleihen.

In ähnlich beschwörender Stimmlage trägt auch Katharina Nuttall ihre Stücke vor, fährt aber für ihre musikalische Visionen das volle instrumentelle Ornat auf. Auf ihrem vierten Album "The Garden" tobt sie sich in ganz unterschiedlichen Genres aus. "Lethe" eröffnet die Platte mit flirrendem Tribal-Electro, "The Poison Tree" erinnert an den Bombast-Pop einer Kate Bush und "Velvet Moon" begibt sich ins Trip-Hop-Fahrwasser. An anderer Stelle verleihen schroff-redundante E-Gitarren dem Spoken-Word-Stück "Deep Blue" eine angenehme Kantigkeit.

Unterschiedlicher also dürften die musikalischen Gewänder nicht sein, die sich Katharina Nuttall hier anlegt. Aber sie sitzen wie angegossen, weil sie ihre Stimme trägt. Wenn die Halbnorwegerin singt, eröffnet sich ein eigener, entrückter Kosmos, in dem sie sich zur Gänze hingibt. Ihre Inspiration holt sie dabei von den Alten Meistern wie Charles Baudelaire oder auch, wie ein Song es ganz explizit im Titel trägt, John Keats.

Eine solch fein ausgearbeitete Gefühlsgemälde ersteht nur dann, wenn man sein Handwerk sicher beherrscht. Ein Blick in die Vita der inzwischen in Schweden wohnhafte Musikerin stützen diesen Anfangsverdacht. Katharina Nuttall schreibt Soundtracks für Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme sowie für das Fernesehen, besitzt ihr eigenes Label Frances Records und hat einige akademische Abschlüsse vorzuweisen. Diese Frau weiß also sehr genau, was sie tut.

Ihre Karriere als Sängerin ist dabei nur ein kleiner Baustein. Für "The Garden" hat sie sich ganze elf Jahre Zeit gelassen. Wohl, weil sie volle Auftragsbücher hat, die es ihr aber auch im Umkehrschluss ermöglichen, sich die Zeit zu nehmen, die sie braucht. Das hört man "The Garden" an: Es ist ein in sich schlüssiges, detailverliebtes Werk geworden, bei dem nichts dem Zufall überlassen wurde.

Einen definitiven Masterplan hat Karo Lynn aus Leipzig ebenfalls vorzuweisen. Ihr drittes Studioalbum "A Line In My Skin" ist kein Glücksschuss, sondern das Ergebnis einer Mischung aus außergewöhnlichem Organ und entspannter, schummriger Indie-Pop-Grandezza. Es ist auch eine stilistische Neuasrichtung in Karo Lynns Schaffen. Denn während der Vorgänger "Outgrow" die Akustikgitarre als Hauptklangquelle favorisierte und dem Album damit einen deutlichen Folk-Anstrich verpasste, wird nun auf dem aktuellen Album ein breitflächiger Sound entfächert, der an Bands wie Bon Iver oder The National erinnert.

Man kann in dem an allen Ecke und Enden aufflammenden Weltschmerz eine Reaktion Karos auf die Umwälzungen der letzten Jahre erkennen. Denn das Vorgängerwerk erschien just ein paar Wochen, bevor der erste Lockdown beschlossene Sache war. Die Musikerin singt auf "A Line In My Skin" von Stillständen, vom Verharren, von Katatonie, musikalisch perfekt in Szene gesetzt durch die erneute Mithilfe von Produzent Cornelius Miller, der auch als Schlagzeuger auf dem Album zu hören ist. Man kann nur mutmaßen, aber das dritte Album hätte es vielleicht ohne Corona in dieser Form gar nicht gegeben.