KALIPO "ALLES" VS. MONOLINK "THE BEAUTY OF IT ALL" VS. THE HIDDEN CAMERAS "BRONTO": ALLES...UND NOCH VIEL MEHR - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Als Teil der Anarcho-Elektroniker von Frittenbude ist Jakob Häglsperger erstmals in Erscheinung getreten. Doch dass dies nicht das Ende der Fahnenstange bedeuten würde, konnte man bei seinem Soloprojekt Kalipo ausmachen, bei dem der gebürtige Bayer seine Liebe für urbanen, leicht melancholischen Clubsound frönte. Das 2018er Album "Space Bob" mit Stücken wie "Gib ihnen die Katze" ist nach wie vor ein gut zu hörendes Werk, das auch nach sieben Jahren nichts an Intensität und lässige Dynamik eingebüßt.

Doch lauschen wir nun den Kompositionen auf "Alles" - und sehen gleichzeitig ein Schwarz-Weiß-Foto, auf dem der Herr entspannt in die Kamera dreinblickt, während sich hinter ihm ein Wust aus Kabeln, Mischpulten und allerlei anderen Geräten erhebt. Ein Sinnbild für Jakobs Liebe zur elektronischen Musik, die er auf diesem Album bewusst dunkel und gleichzeitig tanzbar hält. Dark Disco eben.

Auch bei Steffen Linck überwiegt die Introspektion. Als Monolink verquickt er smoothe Bassdrums mit wattigen, teilweise hypnotischen Sounds, während er mit einer ebenso berührenden wie beruhigenden Stimme, die bisweilen an Jay-Jay Johanson erinnert, seine nachdenklichen Texte vorträgt. Damit ist der Duktus des dritten Albums wieder gesetzt: intim und nahbar klingt "Beauty Of It All" - und ja: schön. Wie es der Titel verspricht.

So sind die knackigen Beats bei "Powerful Play" zwar unverkennbar darauf hinaus, den Bewegungsapparat in Gang zu bringen, doch die sanften Gitarren lassen das Stück auch verträumt klingen. Noch deutlicher wird die Dynamik bei "Mesmerized", das mit seinem ruhigen Saitenspiel und den flirrenden, hohen Gesängen erst einmal an einen Indie-Barden denken lässt. Erst nach zwei Minuten schleichen sich subbassige Strukturen in die Komposition ein und aus der anfänglichen Ballade wird ein brodelnder Disco-Stampfer. Selten ist ein solcher Stilwechsel innerhalb eines Songs so perfekt geglückt wie hier.

Der Club als Institution beherbergte nicht nur nihilistische Freude und Realitätsflucht, sondern war bisweilen auch Widerstandszelle und politisches Statement. Als in den späten 1960ern Schwule und Lesben in Amerika begonnen haben, für ihre Gleichberechtigung zu kämpfen, diente die Diskothek als "safe space" und Ort der Kommunikation. Genau darauf wirft nun Joel Gibb, Mastermind des fluiden Popkollektivs The Hidden Cameras einen Blick darauf - und das überrascht.

Allerdings nutzte Gibb für seine Songs einen eher einprägsamen Indie-Sound, den er selbst einmal als "gay folk church music" bezeichnete (tatsächlich spielten die versteckten Kameras sogar in Kirchen). Auf "Bronto" hat er die Klampfe größtenteils beiseite gelegt und das Studio als neues Instrument für sich entdeckt. Der Mann lebt eigentlich in Berlin, aber das Album hat er in München aufgenommen. Und anscheinend wehte noch ein bisschen der Geist des legendären Musicland-Studios, Adresse Nummer eins in Sachen hochwertig produzierter Discomusik anno Tobak, durch die Räume, denn viele Nummern auf diesem Album hätten auch in die damalige Zeit gepasst.