VNV NATION "ELECTRIC SUN": IN DIE EMOTION GESTÜRZT - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

So ist es dem Autor dieser Zeilen ergangen, nachdem er "Electric Sun" von VNV Nation durchgehört hat. Welche Emotionen und Gedanken dieses Werk in einem auslöst, können selbst wohlfeile Sentenzen nicht annähernd adäquat verdeutlichen. Also wäre jetzt hier schon der Moment gekommen, die letzten Sätze in die Tastatur zu hacken und den Leser in die Welt hinauszuschicken mit dem Hinweis, er solle sich diesen absoluten Meilenstein selbst zu Gemüte führen, um auf seine eigenen Gedanken zu kommen und den eigenen Gefühlen nachzuschmecken.

Da aber dies natürlich nicht Sinn der Veranstaltung ist, wird folgend versucht, das Faszinosum "Electric Sun" über zwei grobe Kategorien zu definieren: die Töne und Worte. Es hat sich mit Blick auf diese beiden Bereiche nämlich viel getan. Trotzdem klingt das Album immer noch nach VNV Nation - vielleicht sogar noch mehr denn je.

Schon das Titelstück, das als Eröffnung des Albums perfekt gewählt wurde, ist dank seines schleppenden Rhythms und den wie Donnergrollen einsetzenden Streichern im Finale vergleichbar mit der majestätischen Gravitas melancholischer Werke russischer Komponisten aus dem 19. Jahrhundert. Das Stück gibt den Tenor des gesamten Albums an, das natürlich sein Momentum im Tanz hat ("Before The Rain", "Artifice" und "Prophet" besitzen typischen VNV-Vibes aus arabesken Synthesizermelodien, brodelnden Basssequenzen und druckvollen, aber nie Überhand nehmenden Beats).

Über die musikalische Herrlichkeit, die mit "episch" nur sehr dürr umschrieben ist (allein das getragene "At Horizon's End", das mit seinen sakralen Orgeltönen die Dynamik zwischen üppiger Soundwand und kontemplativen Augenblicken austariert, kann von diesem Adjektiv nur schwach umrissen werden), darf auch die lyrische Kraft Ronans nicht vergessen werden, die sich auf "Electric Sun" in höhere Sphären begibt.