PMAD "WHO WHY WHERE WHAT" VS. FRENCHY AND THE PUNK "ZEN GHOST" VS. PHOMEA "ME AND MY ARMY": UNGEHÖRT? UNERHÖRT! - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Im Falle von PMad hat die Redaktion mal wieder Glück. Denn das irische Solo-Porjekt von Paul Dillon hat ohne große Vorankündigung uns ein Exemplar seines Album "Who Why Where What" zugeschickt. Und exakt die gleichen Fragen, die im Albumtitel gestellt wurden, ploppten auch im Kopf des Autors dieser Zeilen auf. Wollen wir mal alles in Ruhe abarbeiten.

Eingerahmt von einer existenziellen Frage ("Who Am I"), die am Ende klar beantwortet wird ("I Am"), ist PMad auf der Suche nach dem determinierten Platz im Leben. Die Suche nach Orientierung hat der Ire musikalisch sehr schön und abwechslungsreich gestaltet. Dabei wandert er von klassischen Goth-Rock-Manierismen über die Spielzeit zu einem stilistisch immer freier agierenden Grübler. Ein sehr gutes Debutalbum eines Musikers, von dem wir in Zukunft hoffentlich noch mehr zu hören bekommen.

Einiges hat man bereits von Frenchy & The Punk gehört - zumindest hätte man es hören können. Denn das Duo um Sängerin Samantha Stephenson und Gitarrist Scott Helland ist auch schon seit mehr als 15 Jahren im Musikzirkus unterwegs. "Zirkus" ist dabei das richtige Stichwort, denn ähnlich wie die Dresden Dolls, mit denen die beiden gerne verglichen werden, pflegen sie einen Dark-Cabaret-Stil, der sich aber wesentlich von jenem, den Amanda Palmer und ihr Mitstreiter Brian Viglione präsentierten, unterscheidet.

Bei Frenchy And The Punk dominiert eher das Gothic-Moment, was sicherlich auch an Samantha liegt, deren betörende Stimme ein ähnlich todessehnsüchtiges Timbre besitzt wie Siouxsie Sioux.  Ihr neuestes Album "Zen Ghost" bildet da erfreulicherweise keine Ausnahme. Besonders in den tanzbaren Momenten wie bei "Come In And Play" kann man deutlich ihre Vorlieben für den gitarrenbasierten Schwarz-Rock der frühen 1980er erkennen.

Selbst "Church Of Sound", das nur mit Gitarrenbegleitung auskommt, wirkt so atmosphärisch dicht wie das Lauschen einer alten Weise bei einem Lagerfeuer. Auch "Oxygen" folgt dem Motto "weniger ist mehr" und bekommt dadurch eine ganz außerweltliche Aura. Und wenn am Ende unter verhallten Gitarren "I'll See You Again" erklingt, will man sich einfach nur zurücklehnen und ein Glas Rotwein genießen.

Wie bei PMad, hat uns auch Phomea einfach mit seinem Album bemustert, ohne das wir angefragt haben. Schnell war aber klar: Dieses Album muss unbedingt besprochen werden! Fabio Pocci, der Mann hinter Phomea, konnte bereits mit dem ersten Song "Take Control" unsere Aufmerksamkeit gewinnen. Schnell war die Neugier geweckt, was es mit "Me And My Army", so der Titel des aktuellen Werks, auf sich hat.

Schon "Take Control" will keine schnöde Komposition sein, sondern sich in einer Grandezza suhlen, die wegweisend für das Album ist. Denn es ermöglicht dem Musiker eine große Freiheit, die sich beispielsweise in "Ruins Of Gold" eröffnet. Digital zerheckselte Sangespassagen gehen eine Symbiose mit raumfüllenden Post-Rock und dezenten Saxofon-Spiel ein. Phomea will seine Hörerschaft dazu animieren, genau hinzuhören, um seine Gedanken in die Welt hinaus zu tragen.

Seine an Radiohead oder Bon Iver erinnernde Musik bildet ganz klar den menschlichen Part, denn so gut entwickelt die künstliche Intelligenz auch sein mag, sie wird kaum diese so wunderbare Stücke wie "The Swarm" oder "Perfect Stone" generieren können. Dafür braucht es das Herz und die Seele des Menschen. Ein Künstler, der intensiv fühlt und seine Gedanken zu Papier bringt, wird niemals von einer AI-Maschine ersetzt werden können - ein tröstlicher Gedanke..