AMANDA PETRUSICH "UM KEINEN PREIS VERKAUFEN - DIE WILDE JAGD NACH DEN RARSTEN 78ERN UND DIE SUCHE NACH DER SEELE AMERIKAS": UNITED STATES OF ACHTUNDSIEBZIGER - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Auch Harry Smith, der in den 1950er Jahren (und unter Einfluss halluzinogener Substanzen) die legendäre "Anthology Of American Folk Music" zusammenstellte, ein wahnwitziges, drei Alben umfassendes Sammelsurium aus Country-, Blues- und Folkstücken, die zwischen 1926 und 1933 auf Schellack erschienen sind, gehört zu den einflussreichsten Figuren der amerikanischen Pophistorie. Seine krude, nach ganz eigenem Spannungsbogen aufgebaute Compilation war die akustische Bibel für die damals noch jungen Folk-Generation um Bob Dylan und Peter, Paul And Mary.

Schon der gemeine Plattensammler - und wir sprechen von der handelsüblichen Vinylsammelleidenschaft - kann eine besondere Spezies sein. Diejenigen, die sich dem Aufspüren alter Schellackscheiben verschrieben haben, von denen es kaum noch welche gibt, wirken in Petrusichs Buch noch eine Spur passionierter und idealistischer. Zwar ufern die Preise für gut erhaltene Schellackplatten auch aus (zur Erinnerung: während Vinyl einen Sturz relativ unbeschadet überlebt, zerspringt Schellack unweigerlich in tausend Teile und ist damit verloren, was die Stückzahl der verbliebenen Tonträger über die Jahre natürlich extrem minimierte), doch geht es den Sammlern vor allem darum, Musik zu erhalten, die das pophistorische Amerika maßgeblich geprägt hat. Schließlich versuchen sie auch, das Beste aus den zum Teil katastrophalen Platten rauszuziehen.  

Neben einem kurzen aber profunden Exkurs in die Anfänge der Musikindustrie, stehen vor allem die Songs und deren Musiker im Zentrum, deren Vitae mindestens genauso erstaunlich sind wie die der Plattensammler. Charley Patton, Blind Joe Death, Blind Uncle Gaspard, King Solomon Hill: Sie alle werden von Amanda Petrusich mit ihren bekanntesten Songs (besser gesagt: mit den Stücken, die erhalten geblieben sind) präsentiert. Während ihre Lebengeschichte packend erzählt wird, scheint bei der Beschreibung der Songs die belesene Musikkritikerin durch, die es versteht, mühelos das Faszinosum an den alten Blues- und Countryplatten in Worte zu fassen. Ihre Liner Notes wirken sehr gut recherchiert und geben einer Aufnahme die philosophische Tiefe. Schließlich kommt man nicht umhin, sich vor den Rechner zu setzen und jene genannten Künstler (und auch Künstlerinnen) auf einschlägig bekannten Videoplattformen zu entdecken.

Sicherlich war das von Petrusich auch so beabsichtigt. Denn damit eröffnen die Leser ein Paradoxon: In der digitalen, rauschfreien Welt, kehren wir zurück an die Ursprünge der Tonaufnahmen, nehmen knisternde Nebengeräusche wahr, die bei manchen Songs derart überhand nehmen, dass sie wie ein tönener Stacheldrahtzaun einen davon abhalten, weiter vorzudringen, wie bei "Miss Emma Liza" von Blind Blake von 1932, einer Aufnahme, an der der Zahn der Zeit so stark genagt hat, von der aber trotzdem oder gerade deswegen etwas Unbegreifbares ausgeht.