ROBERT SCHROEDER "FLOATING MUSIC" VS. LA MACHINE "LA MACHINE QUI NE SERT À RIEN": DIE MASCHINEN TRÄUMEN - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Wenn ein Satz mit "früher" beginnt, ist die Wahrscheinlichkeit nicht gerade gering, dass dieser mit "war alles besser" endet. Eine Feststellung, die bereits wissenschaftlich widerlegt wurde. Warum viele dennoch dieser Meinung sind, hängt einfach mit unseren Gefühlen für positive Erinnerungen unser Jugend- oder Jungerwachsenenzeit zusammen, in der vieles den Zauber des Anfangs besessen haben. Der erste Kuss, der erste Rausch, das erste Konzert, die erste eigene Wohnung und so weiter und so fort.

Beim Aachener Robert Schroeder, der zu den ersten Synthie-Spezialisten überhaupt zählte und einflussreiches Mitglied der Berliner Schule rund um den im letzten Jahr verstorbenen Klaus Schulze war, bekommt man einen tiefen Einblick, welchen Stellenwert elektronische Musik vor rund 40 Jahren gehabt hat. Mit der Wiederveröffentlichung seines zweiten Albums "Floating Music", das erstmals 1980 auf den Markt kam (über Schulzes Label IC), gewinnt man einen Einblick in das damalige Verständnis synthetisch produzierter Musik.

"Floating Music" festigte Schroeders Ruf, der nach seinem Debut "Harmonic Ascendent" von 1979 als vielversprechender Musiker einer anspruchsvollen Elektronik abseits vom aufkommenden Elektro-Kaugummi-Pop galt. Das Album kann dank der Wiederveröffentlichung neu entdeckt werden. Als Bonus gibt es mit "Floating In Slow Motion" einen 23-minütigen Bonus-Track, der sich gut in das Gesamtgefüge des Albums einpasst.

Dank Jean-Michel Jarre zählt auch Frankreich zu den wichtigen Ländern, die zur Popularisierung der Synthesizer-Musik beigetragen haben. Bis heute besitzt das Land eine lebendige Electro-Szene, besonders das Label Boredomproduct hält die Fahne der Retro-Elektronik hoch. Ihre Bands frönen alle einer ursprünglichen Synthesizer-Musik, die den Charme alter Songs besitzt, sich aber in ihrer Produktionsqualität natürlich als aktuelle Kompositionen verraten.

Ihre Liebe zur Pionierzeit elektronisch induzierter Tanzmusik machen sie ebenfalls durch die Coververion von Hot Butters unkaputtbarem "Pop Corn" deutlich. Aber auch hier sucht das Projekt einen anderen Weg. Die Geschwindigkeit wurde gedrosselt, die hektische Rhythmussektion des Originals durch verschleppte Snares und spröde Bassdrums ausgetauscht. Unter dem Strich eine gelungene Coverversion, die wesentlich spaciger daherkommt.