UNGEMACH "TRÄUME VON ENTFREMDUNG" VS. OBERER TOTPUNKT "TOTENTANZ": MEMENTO THAT F***ING MORI - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Jean-Paul Sartre würde vielleicht zu Ungemach sagen, nachdem er "Träume von Entfremdung" gehört hat: "Das nenne ich mal einen lupenreinen Existenzialismus". Denn das Wuppertaler Projekt leidet mit und an der Welt. "Mutter mich entbunden" singt Ungemach unter droneähnlichen Synthesizerwänden. Das erste Stück dieser fulminanten EP beginnt mit dem Schicksal der Geburt, was das Individuum zum Leben verdammt. Eindringlicher und auch pathetischer ist dieser Gedanke wohl nie zu Papier gebracht und in Töne verpackt worden.

"Träume von Entfremdung" räumt nämlich auch noch den letzten Hoffnung aus seinen Kompositionen aus. In seinen Liedern schlagen die Beats wie die Boxerschläge in die Magengrube der Hörerschaft, während sich industrielle Sounds und ätzende Synthielinien wie eine todbrigende Krankheit durch die Nummern ausbreitet. Dazu singt Ungemach von einer Welt, die im Begriff ist, zu sterben. Aber nicht nur umweltbedingt, sondern auch gesellschaftlich. Im nicht mehr vorhandenen Miteinander sieht der Musiker das große Unheil. "Wer auf der Strecke bleibt" verhandelt unsere Leistungsgesellschaft, die uns jeglicher Menschlichkeit beraubt und alle, die durch das Raster fallen, mit Verachtung strafen.

Vielleicht wird diese Tatsache auch dazu führen, dass "Träume von Entfremdung" bei vielen gar nicht erst ankommt, weil sie sich nicht damit abfinden wollen, diesen extrem traurigen, leidvollen Songs die Zeit zu geben, die es braucht, damit sich die ganze Wucht der Stücke entfalten kann. Angesichts der immer kürzer werdenden Aufmerksamkeitsspanne der Menschen, wird es "Träume von Entfremdung" schwer haben. Doch wer sich noch die Zeit für Musik nimmt, wird von Ungemach reich beschenkt werden. Mit Sicherheit eines der besten Veröffentlichungen dieses Jahres.

Ungemach verhandelt das Sterben in seinen Songs nicht, sondern fokussiert die qualvolle Existenz bin zum Exitus. Den genau anderen Weg schlagen Oberer Totpunkt aus Hamburg ein. Denn ihr sechstes Album "Totentanz" hat ebenfalls den Gevatter als zentrales Leitmotiv. Doch der Umgang damit ist ein klassischer: Wir werden sterben, die einen früher, die anderen später. Also bleibt einem nur eins: die Zeit zwischen Werden und Vergehen so sinnvoll und erfüllt wie nur möglich zu nutzen. Carpe diem, nutze den Tag! Das haben Spoken-Word-Akrobatin Bettina Bormann und ihr musikalischer "partner in crime" Michael Krüger gemacht. Herausgekommen ist das sechste OT-Album, und es ist das bislang beste ihrer Karriere.

Warum das so ist, kann man mit einem Satz beantworten: Die Band hat einen guten Spannungsbogen geschaffen und auch innerhalb ihres Stils alle möglichen Ideen eingebaut, um so von Song zu Song für kleine Überraschungen zu sorgen. So umgibt "Zeit verfliegt" fast schon eine kraftwerk'sche Aura, was sicherlich an der markanten Synthesizerlinie liegt. Dagegen schiebt "Tänzer im Regen" die Post-Punk-Komponente ihrer Songs in den Vordergrund, hervorgerufen durch ein ätherisches Gitarrenspiel.