DIARY OF DREAMS "MELANCHOLIA" VS. MEMORIA "FROM THE BONES": DEM TRÜBSINN KEIN ENDE - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Dass es bei Diary Of Dreams jeher schwermütig zugeht, ist keine bahnbrechende Erkenntnis mehr. Als vor rund 30 Jahren ihr Debüt "Cholymelan" erschien, hat die Tristesse Mastermind Adrian Hates und seine im Laufe der Zeit wechselnden Mitstreiter vollends im Griff. Der Neologismus "Cholymelan", das Vertauschen der beiden Silben von "Melancholy", deuteten aber darauf hin, dass die Formation zwar der Schwermut anheim gefallen ist, diese aber mit einem künstlerischen Ideenreichtum ausstaffierte, dass am Ende eine in Klang und Artwork einzigartige, wiedererkennbare Marke geworden ist. Diary Of Dreams, das steht für Traurigkeit, die sich aber gleichsam heilsam anfühlt.

Es mag vielleicht an den gegebenen Umständen liegen: Corona, Krieg, Umweltzerstörung...die Liste der Probleme auf unserem Planeten wird immer länger und die Zeit, sie zu lösen, immer knapper. Adrian Hates nimmt natürlich nicht Bezug auf solche Themen; die Band war noch nie politisch motiviert in ihren Aussagen. Aber dennoch beeinflusst die scheinbar aus allen Fugen geratene Gegenwart auch Diary Of Dreams. Und zwar dahingehend, dass dieses Mal das lyrische Ich sich oft in Selbstdiagnosen verdingt. "I am my best friend, I am my biggest enemy", heißt es in "The Secret", "I dine with the beast, I drink with the devil, I sing with a demon, but the monster is me", so die Zeilen aus "Viva La Bestia".

Unterfüttert wird all die textuelle Hoffnungslosigkeit (die sich aber hin und wieder auch mit Hoffnungsschimmer paart) von einem Sound, der in seinem Fundament unverändert ist und die Band repräsentiert, aber in den Nuancen organischer und wuchtiger erscheint. Selbst so tanzbare Stücke wie "The Fatalist" oder "My Distant Light" (Letztgenanntes orientiert sich an die elektronischere Phase der Band während der 00er-Jahre) besitzen durch das Arrangements mehr Wärme und Tiefe.

Darüber zu spekulieren, ob Tess de la Cour mit ihrem Soloprojekt Memoria einen gleichsam langen Atem besitzt, ist müßig. Der Blick auf das bisher Geleistete gibt da eher Aufschluss über das Talent der Musikerin. Ihr Debüt "Cravings" von 2019 positionierte die Chanteuse mit der eindringlichen, wandelbaren Stimme schon recht deutlich im traditionellen Trübsinn-Musikzirkus.

Die schreibende Zunft nennt es einfachheitshalber Dark Wave, und auch wie Adrian Hates, gibt sich auch Tess de la Cour mit der Kategorisierung zufrieden. Aber eigentlich ist es, bei beiden, viel mehr als nur das.

Insgesamt also eine Menge los auf "From The Bones", das übrigens seine Hauptinspiration aus dem Film "Gretel & Hänsel" von Oz Perkins aus dem Jahre 2020 gezogen hat. Dennoch wirkt das zweite Album rund und in sich geschlossen, was einmal mehr auf Tess' stimmlicher Leistung zurückzuführen ist. Von klar bis verzerrt, von sanft bis fordernd bedient sie so ziemlich die komplette Emotionspalette.